Faire collectif par le son
Et si la musique permettait à vos collaborateurs de se rencontrer autrement ?
Avec Passeurs de Sons, la Fondation GoodPlanet propose une expérience de team building musicale, immersive et profondément collective.
Guidés par un musicien-médiateur, les participants découvrent des instruments issus de traditions orales du monde entier, expérimentent de nouvelles manières d’écouter et construisent progressivement une création sonore commune.
Aucun niveau musical n’est nécessaire. L’expérience repose avant tout sur la curiosité, l’attention et l’envie de faire ensemble. Au fil de l’atelier, chacun apprend à trouver sa place, à écouter les propositions des autres et à contribuer à un rythme collectif. Les sons se répondent, les gestes s’accordent et un langage commun apparaît peu à peu.
Plus qu’une animation musicale, Passeurs de Sons invite les équipes à expérimenter concrètement la coopération, l’écoute active et l’intelligence collective : des compétences essentielle pour une équipe performante et épanouie !
Pourquoi choisir un team building musical pour votre entreprise ?
Un team building réussi ne consiste pas seulement à proposer un moment agréable en dehors du cadre de travail. Il doit permettre aux participants de mieux se connaître, de vivre une expérience commune et d’expérimenter de nouvelles manières de collaborer. La musique offre pour cela un terrain particulièrement riche. Pour produire une forme musicale ensemble, il ne suffit pas de jouer plus fort ou plus vite que les autres. Il faut écouter, observer, laisser de l’espace, s’adapter et comprendre comment sa propre contribution s’inscrit dans l’ensemble.
Chaque participant peut apporter un son, un rythme ou une intention. Pourtant, c’est seulement lorsque ces contributions commencent à dialoguer qu’une création collective apparaît. La réussite n’est donc pas individuelle. Elle dépend de la qualité de présence, d’écoute et de coopération du groupe.
Passeurs de Sons permet ainsi de travailler, de manière sensible et ludique, plusieurs compétences essentielles à la vie d’une équipe
Cette approche rend l’activité particulièrement inclusive. Les personnes qui n’ont jamais joué d’un instrument peuvent participer pleinement, au même titre que celles qui possèdent déjà une pratique musicale.
Une collection vivante d’instruments du monde
Passeurs de Sons s’appuie sur une collection exceptionnelle d’instruments issus de multiples cultures et traditions musicales du compositeur Armand Amar.
Tambours, cordes, flûtes, percussions, instruments populaires ou rituels : chaque pièce témoigne d’un geste, d’une histoire et d’une manière singulière de faire musique.
Certains instruments surprennent par leur forme. D’autres intriguent par leur timbre, leur matière ou leur mode de jeu. Certains produisent une vibration profonde et enveloppante ; d’autres un son léger, cristallin ou inattendu.
Passeurs de Sons se présente comme une bibliothèque vivante du son : un espace dans lequel le patrimoine devient une matière de rencontre, de découverte et de création.
Au cours du team building, vos collaborateurs ne suivent donc pas une visite classique. Ils découvrent les instruments à travers les récits et les démonstrations du musicien-médiateur. Ils apprennent à reconnaître des familles sonores, des techniques de jeu et des usages issus de différentes traditions. Cette immersion invite au voyage, à la curiosité et à l’étonnement. Elle offre également une autre manière d’aborder la diversité culturelle : non pas à travers un discours abstrait, mais par une expérience directe et sensible.
Les instruments deviennent ainsi des passeurs. Ils transmettent des mémoires, des gestes, des imaginaires et des façons d’habiter le monde.
Une autre manière d’apprendre et de coopérer
De nombreux instruments présentés dans Passeurs de Sons sont issus de traditions orales. Dans ces traditions, l’apprentissage ne repose pas nécessairement sur une partition ou sur une consigne écrite. Il passe par l’observation, l’écoute, la mémorisation, la répétition et la relation à l’autre.
Elle invite les participants à ralentir, à se concentrer sur ce qui est présent et à apprendre autrement. Dans un quotidien professionnel marqué par l’abondance d’informations et la multiplication des sollicitations, cette expérience crée un changement de rythme précieux. Cette pédagogie fait écho à de nombreuses situations rencontrées dans la vie d’une organisation.
Au travail également, la qualité d’un projet dépend rarement de la seule expertise individuelle. Elle repose sur la capacité à percevoir ce qui se joue dans le groupe, à faire circuler l’information, à accueillir les idées et à adapter sa contribution.
Une équipe efficace n’est pas une juxtaposition de talents. C’est un collectif capable de relier ces talents et de les mettre en mouvement autour d’une intention commune.
Passeurs de Sons donne une forme concrète à cette idée. Lorsqu’un rythme collectif se construit, chaque personne peut entendre immédiatement l’effet de son action. Un son trop présent peut déséquilibrer l’ensemble. Une absence d’écoute peut rompre la synchronisation. À l’inverse, une proposition simple et bien placée peut soutenir toute la création.
L’expérience permet ainsi d’observer avec légèreté plusieurs mécanismes du travail collectif : la prise d’initiative, la capacité d’adaptation, la place laissée aux autres et la manière dont le groupe retrouve un accord.
Le déroulé du team building Passeurs de Sons
Le format de référence dure environ deux heures et peut être adapté aux objectifs de votre équipe, à la taille du groupe et à l’organisation de votre séminaire.
- Immersion dans les sons du monde
L’expérience commence par une découverte de la collection. Accompagnés par le musicien-médiateur, les participants entrent dans un univers composé d’instruments aux formes, aux matières et aux sonorités très diverses.
- Expérimentation d’un instrumentarium collectif
Après la découverte de la collection, les participants prennent en main une sélection d’instruments adaptée à la pratique en groupe. Le médiateur présente les gestes essentiels et accompagne chacun dans ses premières explorations sonores. Les participants expérimentent des motifs simples, des pulsations, des réponses et des silences.
- Création musicale collective
Le groupe entre ensuite dans la phase centrale de l’expérience : la construction d’une forme musicale commune.
À partir de motifs rythmiques simples, d’improvisations guidées et de principes d’écoute mutuelle, les participants assemblent leurs propositions.
Le groupe doit apprendre à avancer sans tout contrôler, tout en restant disponible à ce qui émerge. La musique devient alors une véritable expérience d’intelligence collective.
- Restitution : le son du collectif
Le travail réalisé aboutit à un moment musical partagé. Selon le format retenu et les possibilités techniques, cette création peut donner lieu à l’enregistrement du son du collectif.
- Clôture immersive
L’expérience peut se terminer par un temps d’écoute et de reconnexion, sous la forme d’un bain sonore. Cette dernière séquence permet de clôturer l’atelier dans une atmosphère apaisée et favorise la transition vers la suite du séminaire.
Un teambuilding nature & solidaire pour renforcer la cohésion
Renforcer la cohésion d’équipe
La création musicale donne au groupe un objectif immédiatement partagé. Pour parvenir à une forme commune, les participants doivent se coordonner, s’encourager et s’appuyer les uns sur les autres.
Développer l’écoute active
Écouter ne signifie pas seulement attendre son tour pour jouer. Les participants apprennent à identifier ce que proposent les autres, à percevoir les variations et à adapter leur propre contribution.
Expérimenter l’intelligence collective
La création finale n’appartient à personne en particulier. Elle naît de l’articulation entre les idées, les rythmes et les sensibilités de chacun. Le groupe produit une forme qu’aucun participant n’aurait pu construire seul.
Encourager la coopération
L’atelier ne repose ni sur la virtuosité ni sur la recherche d’un gagnant. Chaque rôle peut être utile. Une pulsation simple, un silence ou une intervention ponctuelle peuvent contribuer autant qu’une proposition plus visible.
Stimuler la créativité
La découverte d’instruments rares et de sonorités nouvelles encourage l’expérimentation. Le cadre permet de proposer, de tester et de transformer une idée sans rechercher immédiatement la bonne réponse.
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Contactez
Pauline Chabert
Chargée de développement commercial et d’exploitation
Programme Entreprises & Collectivités – Pôle Action
FAQ – Passeurs de Sons
L’atelier dure environ 2h.
Le format est adaptable et peut accueillir jusqu’à 200 personnes.
Non. Aucun niveau musical ni aucune connaissance du solfège ne sont nécessaires.
Non. Passeurs de Sons privilégie la coopération et la construction d’une création commune.
Oui. Le Domaine de Longchamp est situé à 10 minutes de Porte Maillot. Mais aussi depuis Suresnes (Paris Ouest) ou les lignes de transilien (L) et de tramway passent à 10 minutes à pied de la Fondation. Il s’agit d’un lieu de séminaire proche de Paris centre, facilement accessible en transport, tout en offrant un cadre naturel exceptionnel au cœur du Bois de Boulogne.
Des solutions d’hébergements sont disponibles à proximité.
Oui. Ce format est particulièrement apprécié dans le cadre des séminaires, journées de cohésion et événements RSE.
L’objectif principal de l’atelier Passeurs de Sons est de faire vivre aux participants une expérience collective par la musique, afin de renforcer la cohésion, l’écoute et la coopération au sein d’une équipe.
